Blanca Bonita

por María Abásolo

Técnica
Collage analógico y grafito

Medidas
50 x 30 cm

La condición de objeto dada a las personas sólo por su aspecto externo.

por Vanina Adamek

Técnica
Acuarelas intervenidas con lápices y fibras.

Medidas
25 x 35 cm

…Pero era tan aburrido.
Nunca se reía.
Siempre mirando fijamente hacia adelante.
Exactamente como abuelo.
Que mira severo.
Koko mira absorto.
Como si viera algo que no existiera.

Aunque no las recuerde, allí están. Las raíces de Koko, profundas como la de los árboles de su tierra natal, lo conectan con lugares familiares, colores y sensaciones que un día le fueron propias.

por Silvana Adra

Técnica
Grabado realizado con sellos realizados en Goma Eva.

Medidas
29,7 x 42 cm

Me inspiré en el sufrimiento de los esclavos en la época en que Guyana era una colonia inglesa. Los colonizadores pisotearon todos los derechos de los esclavos y solo les quedaba la ayuda de sus dioses africanos para sobrellevar tanta opresión. En el año 2012, viajé a Guyana por trabajo, y a pesar de que hace años es un país independiente, se puede sentir el temor y la desconfianza de los descendientes de los esclavos hacia el “hombre blanco”.

por Claudia Aira

Técnica
Dibujo y grabado con intervención digital.

por D’Andrea Balietti

Técnica
Dibujo a lápiz.

Medidas
23 x 28 cm

Inmediatamente asocié el texto de Dolf Verroen con un fragmento de Las Palabras de Jean-Paul Sartre:
“Mi verdad, mi carácter, mi nombre estaban en manos de los adultos, yo había aprendido a verme con sus ojos, era un niño, ese monstruo que ellos fabrican con sus pesares.”

por Adela Norma Balmaceda

Técnica
Collage (libro objeto).

Medidas
17 x 12 x 8 cm

Representa la utopía de la libertad de ambos mundos: El del esclavo Koko y el de la Niña.

por Claudia Baratta + Paloma Colombo

Técnica
Calado en papel (objeto).

Medidas
30 x 20 cm

Celebrar el día de cumpleaños durante la niñez y en una niña siempre es importante y mágico. Crecer; esperar ser grande; desear cosas de grandes. Dolf describe a una niña modelada por la cultura y el deseo de sus padres. Lleva vestido y collar de perlas como símbolo de ir creciendo, recibe "El regalo": un niño, esclavo negro, que la empodera. La técnica ofrece la dualidad del lleno y el vacío, la luz y la sombra intentando interpelar al observador como la niñez puede ser manipulada.

por Analía Bruno

Medidas
20 x 19 cm

El esclavo se desdibuja en el ropaje de la niña como metáfora de su relación con ella. Quise enfatizar en el esclavo, darle cierto protagonismo y la niña a modo de muñeca inerte, que solo le queda seguir el mandato familiar y social.

por ca_teter

Técnica
Lápiz acuarelable, grafito, acuarela y tintas sobre papel.

Medidas
21 x 14,5 cm

Me imaginé a Koko en la casa mirando hacia la selva a otro Koko libre que también lo observaba a él.

por María José Cabral

Medidas
21 x 29 cm

Koko camina como una nena... Koko camina como le sale, como lo siente, actúa con la espontaneidad propia de los niños. Koko es demasiado pequeño para entender que él representa "lo otro", lo que todavía se juzga: no tener piel blanca, no comportarse según la heteronorma. Koko me pareció tan hermoso, todavía espero que María traicione a su familia y corra a abrazarlo.

por Natalia Cardozo

Técnica
Microfibras sobre papel

Medidas
30,4 x 22,8 cm

Me interesaba reflexionar sobre las bases de construcción de ese poder. Las apariencias que esconden atrocidades, la simbología, el bien y el mal y la lucha de clases.

por Genoveva Castellar

Técnica
Grabado en acetato con acrílico.

Medidas
25 x 33 cm

Me motivó la infancia e inocencia de una niña convencida que los esclavos le pertenecen.

por Pamela Cano Correa

Técnica
Collage.

Tamaño
30 x 30 cm

María, inocente niña aun, no comprende exactamente que su regalo de cumpleaños es otro niño como ella. Pero sin derechos, y condenado a no ser libre.

por Verónika Cháves Morales

Técnica
Micro fibras gastadas + color digital.

Tamaño
21 x 29,7 cm

Me impresionó el texto en sí e imaginar a este padre como un animal con muchas caras, manipulando el universo de esta  blanca y bonita niña, con un mundo interno en caos.

por Fira Chmiel

Técnica
Mixta

Medidas
21 x 29,7 cm

Los secretos que circulan en el cuento.

por Angelina Ciarlantini

Técnica
Tinta china y acuarela.

Medidas
24 x 32 cm

Ilustración de lo que podría haber estado fantaseando Koko como todos los niños que juegan a ser grandes, teniendo en cuenta el interrogante que abre el cuento en cuanto a su identidad de género.

por Carla Mariana Cometto

Técnica
Gouache, lápices de tinta sobre passepartout

Medidas
40 x 50 cm

Esta obra despertó distintas sensaciones e impresiones que parecen imposibles de asimilar en esta época pero aún persisten en las sociedades, ocultas bajo distintas formas de explotación e indiferencia.

por Luján Cordaro

Técnica
Acuarela sobre papel.

Medidas
20 x 30 cm

Reflexión sobre el falso sentimiento de libertad de todos los personajes del libro.

por Marisa Cuello

Técnica
Acrílicos sobre papel. Retoque e impresión digital.

Medidas
21 x 29,7 cm

por Carolina Declerk

Técnica
Collage con acrílico, acuarela y lápiz negro.

Me inspiré en la metáfora de llevar “las cosas colgadas”. La representé en collage con técnicas mixtas para transmitir sensiblemente la rotura y lo incómodo.

por Lucrecia Diaz Ascenso

Técnica
Frente: Tela pintada con acrílicos.
Dorso: Lápiz blanco sobre papel negro.

Medidas
26 x 30 cm

La obra se transformo en dos ilustraciones en forma de objeto para la presentación. Por una lado me impacto sentir el sometimiento y la mirada perdida de koko, y por el otro lado la naturalización de la vida de la elite sobre la esclavitud de los negros.

por Caro Dido

Técnica
Acrílicos sobre papel.

Medidas
25 x 25 cm

“Tengo una sombrilla con un largo palo. Tiene que llevarla Koko.”

Me inspiró la fragilidad de Koko y la tremenda perversión sobre su esclavitud y sometimiento, marcadas por una niña de su misma edad.

por Sabrina Dieghi

Técnica
Ilustración digital

Medidas
42 x 29,7 cm

Creo que lo que más me impactó cuando leí el texto de Dolf Verroen fue sin duda su forma de contar la historia, y es lo que quise plasmar en mi ilustración de una manera “aparentemente” sutil y con un entorno bello: mostrar la crueldad, la brutalidad y despersonalización.

por Gabriela Endo

Medidas
41 x 31cm

El vínculo que se establece entre María y Coco transciende a través del tiempo, a través de nuestros sentimientos. Nos provoca, mostrándonos una cruda realidad que nos alcanza y golpea.

por María Sol Fernandez

Técnica
Lápiz, acrílico y acuarela.

Medidas
29 x 29 cm

La obra de Dolf Verroen “Que blanca más bonita soy”, me impactó. Lo leí casi sin pestañar, con ansías de saber que le deparaba al niño Koko. Aunque invisible, …aunque sin vos, lo ves y lo escuchas. Esto es lo que quise plasmar en la ilustración.

por Kerstin Elias Costa

Técnica
Collage digital

Medidas
21 x 29,7 cm

por Carolina Etchepare

Tecnica
Tempera, lápices de colores y paper cut.

Metáfora de la esclavitud de la época.

por Nino Fernández

Técnica
Mixta (analógica y digital).

Medidas
29,7 x 21 cm

El libro Qué blanca más bonita soy, de Dolf Verroen me atrajo por la forma de hablar sobre la esclavitud, esa palabra tan llena de historias. ¡Cuánta fragilidad en esas vidas cautivas!

por Eleonora Filippi

Técnica
Sellos de goma

Medidas
21 x 27,9 cm

Cuando leí el libro que estaba contado desde la mirada de una niña, pensaba que pensaría una niña hoy de un mercado de esclavos. Intenté posicionarme ahí.

por Verónica Fradkin

Técnica
Mixta (lápiz y acuarela).

Medidas
23 x 32 cm

El juego de una relación de clarososcuros. Un rococó luminoso como muestra de una cruel ironía. Un saquito de té: celda y líquido como parte de la misma escena. Té y sangre son la ecuación de una comunidad esclavizada.

por Coty Galli

Técnica
Collage (papel e hilo).

Medidas
22 x 30 cm

Su madre llorando en silencio, bordando casas de lágrimas en un cielo lleno de disgustos.

por Gaby García Bartolome

Técnica
Lienzo y bordado con hilos mouline, de macramé y perle.

por Lilia García Bazterra

Técnica
Collage en madera, acrílico y cintas con palabras (recortes textuales de “Qué blanca más bonita soy” de Dolf Veroen).

La obra surgió del impacto de algunas frases la novela, que se recortaron como tablas y se convirtieron en balsas.

por Guadalupe Gárriz

Técnica
Collage

Medidas
21 x 25 cm

De la lectura de la novela, sin duda, la precariedad de la niñez, la sumisión al trabajo esclavo como único destino posible por su condición de color.

por Mónica Gilio

Técnica
Acrílico sobre papel

Medidas
40 x 50 cm

Pensé en como una niña de sólo 12 años y con un entorno familiar lleno de represión, racismo e hipocresía , en el cual sentimientos tales como la compasión, el respeto por el otro y el amor eran sentimientos desconocidos a lo largo de todo su crecimiento irá sintiendo que el poder, las ordenes y las condenas son algo normal y que esos seres inferiores que la obedecen y la sirven -como todo cuanto la rodea - son su herencia por derecho propio, pudiendo decidir con un solo movimiento de su mano apretando la fusta la vida y la muerte de sus esclavos.

por Aldana Gómez

Técnica
Collage y gouache.

Medidas
21 x 30 cm

por Caru Grossi

Técnica
Mixta

Medidas
45 x 35 cm

La claridad y la crudeza de este libro hace que quieras involucrarte inmediatamente y que te sientas parte de la esclavitud de alguna manera. Es un texto que te obliga a mirar, a replantearte quién sos y quién querés ser en este mundo históricamente quebrado

por Lautaro Hourcade

Técnica
Digital (Procreate)

Medidas
29,7 x 29,7 cm

Al leer el libro me quedó resonando como esas madres esclavas negras fueron mucho más madres que las biológicas. E incluso por momentos parecía que todos dependían de ellas; los adultos, las casas, los barcos…

por Ernesto Jolly

Técnica
Estilógrafo + digital

Medidas
A4 vertical

Me interesó la dinámica y diversidad de relaciones entre diferentes personajes respecto a su posición jerárquica.

por Sandra M. Kevorkian

Técnica
Mixta (collage y acrílico).

Medidas
20 x 23 cm

Habla de una categorización de clases, en la que una parece estar “arriba” y la que resta “abajo”. La tarea cotidiana, el bordado, que acompaña a una de las protagonistas de la novela, sirve como metáfora para describir este marcado posicionamiento, además de su refugio de sentimientos y expresiones contenidas.
Su aguja, sube y baja.
Arriba, abajo.
Arriba, abajo.
Mamá borda casas de lágrimas,
Y un cielo lleno de disgustos.

por Silvia Kracke

Técnica
Collage con papel trabajado con acrílicos y lápices de acuarela.

Medidas
29,5 x 42 cm

Me basé en figuras que representan una cadena de esclavos, en sumisión, atados a su destino con la mezcla de colores del encuentro genético.

por Marina Lavastrou

Técnica
Pintura Digital

Medidas
30 x 40 cm

Inspirada en el final, que deja abierto próximos sucesos a ocurrir, pero en distintos estratos y posibilidades según los actores, María, Koko, esclavos, madre, padre, etc. El planteo es que aunque para algunos se augura un futuro más próspero y prometedor (para los más privilegiados, claramente), este potencial futuro tan organizado y armado no deja de carecer de felicidad.

por Vilma León

Técnica
Digital

Medidas
36 x 26 cm

En esta ocasión los textos multipremiados de Dolf Verroen fueron inspiradores y desencadenantes de emociones y miradas, de idas y vueltas, preguntas y respuestas. Preguntas sin respuestas. Y después de todo ese proceso “interno” logró exteriorizarse a través de mi obra ”Regalos”.

por Lore Leonhardt

Técnica
Témpera y serigrafía, técnicas mixtas digitales y collage.

Medidas
40 x 50 cm

La novela de Dolf aflora imágenes profusas. Incomoda al usuario, un poco por cómplice. Relata historias enraizadas de un modo tremendo y familiar. Cada verso conlleva el paso de la historia, de las invasiones, de la poca escucha, del no respeto por las diferencias, cosmovisiones del ser humano que, atravesadas por crisoles objetivos, resultan repulsivas aunque tan cercanas y contemporáneas. Realidades crueles sólo para algunos, enfatizadas desde las palabras de otros que vienen y van.

por Jana Magliano

Técnica
Mixta (saquitos de té pintados con acrílico).

Medidas
30,5 x 40,5 cm

La imagen del esclavo plasmada en el saquito de té simboliza la deshumanización de la persona para su transformación en bien personal de un otro, el esclavo/objeto de pertenencia, alienado hasta de su propia humanidad. A su vez, María y su madre se representan a partir de una herramienta de extracción, la cuchara, haciendo alusión también a los utensilios utilizados en la ceremonia del té.

por María Soledad Marciani

Técnica
Fotografía

Medidas
29 x 21 cm

Hice esta fotografía queriendo corporizar un personaje de una obra de teatro que estaba escribiendo. En esos días me llegó la invitación para participar de la muestra Blanca bonita y pensé que la foto ilustraba increíblemente bien ese relato también.

por Camila Maitía

Técnica
Acuarelas y lapices acuarelables.

Medidas
17 x 25 cm

Con distintas realidades, una de poder ecónomico y otra de obligada servidumbre, la madre de la protagonista junto con la hermosa amante, son ambas víctimas del hombre que las controla. Encontrandose en un enfrentamiento sin sentido, por el objeto de deseo de una y el agresor de otra.

por Julia Martínez

Me intereso hacer énfasis en las plantaciones de té y representar, por medio de las cadenas lo duro que era ese trabajo para el esclavo. Las cadenas intentan ilustrar lo difícil que era todo y lo atados que estaban. Aunque muchas veces las cadenas no sean visibles en la actualidad, siguen estando presentes en muchas realidades.

Técnica
Acuarela y tinta china.

Medidas
27,7 x 37,7 cm

por Adrián Martins

Técnica
Mixta

Medidas
30 x 20 cm

La obra pone el acento sobre conceptos profundos como la anulación de todo derecho humano, la deshumanización de las personas que son tratadas como mercancía y propiedad de otros. De allí nace mi necesidad de poner voz (y dibujo) a los sentimientos de los vulnerables y vulnerados en esa novela.

por Mariana Milei

Técnica
Esgrafiado.

Medidas
31 x 21 cm

por María Laura Muñoz

Técnica
Bordado a mano sobre lienzo.

Koko estaba dentro de la habitación
Él es negro,
No se puso pálido, no puede
Pero temblaba
Vio lo enfadada que yo estaba,
La fusta no se encontraba junto a mi cama
Le hubiera golpeado con ella
¡Quitarme mi sueño!
Fuera...

Koko es manipulado, pisoteado, hasta convertirse en sombra, un niño al cual le sacaron todo, sus raíces, sus sueños, su futuro. Blanca es un niña que no sabe cómo manejarse como ama y para ejercer su poder se coloca la máscara que representa su mandato familiar. De esta manera ella juega a las marionetas.

por Gloria Möller

Técnica
Digital.

por Chandelle Nicole

Técnica
Gouache y lápices sobre papel.

por Paula Noël

Técnica
Collage con acuarela y grabado

Medidas
22 x 32 cm

Inspirada en el universo de una Joven tan blanca como la misma luna, nacida entre la relación de su familia y sus esclavos. Su pequeño universo se funde en los trabajos arduos de una plantación como el té en el agua caliente.

por Gabriela Pascale

Técnica
Acrílico sobre papel

Medidas
36 x 24 cm

Busqué mostrar la pequeñez de Koko y su ser niño, otorgándole un momento de juego mágico.

por Emilse Perea

Técnica
Cartapesta.

Medidas
Esculturas de 18 x 17 x 55 cm aprox.

Cada figura expresa la mirada del otro y el propio dolor, los vacíos provocados por la indiferencia y la crueldad.

por Sabrina Pérez

Técnica
Carbonilla, stencil de papel, goma de borrar y stickers.

Medidas
30 x 30 cm

Si bien la obra fue inspiradora en toda su extensión, mi propuesta se enfoca en el personaje de la niña y su ambigüedad, que (por el hecho de no ser hombre / blanco / heterosexual pero ser parte funcional y oprimida de una familia construida en las bases del patriarcado), representa las dos caras de ese “lado falso” y verdadero mencionado en la novela.

por Cecilia Pina

Técnica
Mixtas (lápiz, acuarela, papeles, hilos)

Medidas
20 x 20 cm

Pienso que el momento del regalo fue lo que modifico las vidas de ambos personajes principales.

por Federico Porfiri

Técnica
Acuarela sobre papel

Medidas
32 x 24 cm

Esta obra está inspirada en la alusión que hace el texto a los barcos de esclavos y en la exhibición los seres humanos como mercancía.

por Dani Potente

Técnica
Collage a partir de texturas de tempera y tinta china, trabajadas con estilógrafos, y lápices.

Medidas
40 x 30 cm

Tomé como punto de partida a los esclavos y su relación con Maria y viceversa. A partir de eso, cómo se contrapone el universo de Maria y Koko, y como es que uno se completa con lo que el otro tiene. Elegí exponer el paso del tiempo de dichos personajes, y mostrar en qué objetos se transforman. 

por Claudia Prezioso

Técnica
Digital.

Medidas
21 x 29,7 cm

Mi primer aproximación a la obra fue el título "Qué blanca más bonita soy", nos predispone a leer un texto que busca desde la naturalización de ciertas costumbres (atroces) interpelarnos y ponernos al día en ciertos temas que sucedieron y continúan sucediendo tristemente al día de hoy. Desde ese lugar totalmente irónico me introduje en la escena como retratista de un momento que en la historia se vive como una celebración, desdoblandome completamente respecto de mi sensación más profunda y personal completamente opuesta, para poder generar en sintonía con el título un mensaje interpelante.

por Ximena Puig

Técnica
Lápices y collage.

Medidas
22 x 46 cm

por Fini Raggio

Técnica
Acuarela y témpera

Medidas
3,5 x 30,5 cm

La relación entre el niño esclavo y María me conmovió, ¡a Koko le aterrorizaba acercarse a María!

por Stella Maris Raimondi

Técnica
Paper cut

Medidas
21 x 13 cm

A María le regalaron un esclavo, estaba contenta, nunca había tenido uno propio. Me inspire en esta frase del relato, el esclavo era una posesión más, les pertenecía, como la tierra.

por María Laura Ramonet

Técnica
Collage de cartulinas, madera balsa y fibra

Medidas
21 x 29,7 cm

Figura y fondo nos definen
Ocupo tus sombras mas grávidas
Tú, Blanca y bonita.
Yo, Moreno y oculto
En el centro de tu ilusión
por sustracción
todo doy y todo quito.

por Vale Ravecca

Técnica
Papeles varios de colores, lápices de colores.

Medida
30 x 30 cm

Admito que esta ilustración fue todo un desafío para mí. La novela me resultó desgarradora en su temática y cuando estaba a punto de rendirme me vino una imagen a mi cabeza que fue la única luz de esperanza y ternura que vislumbré en la historia.

por Mariángeles Reymondes

Técnica
Mixta (lápiz, tintas y collage)

Medidas
29 X 40 cm

por Miranda Rivadeneira

Técnica
Digital.

Medidas
26 x 26 cm

Cuando convocaron a los ilustradores para la participación de la muestra “Blanca Bonita”, y leí el texto de Dolf Verroen, me pareció terrible y conmovedor al mismo tiempo. Las primeras imágenes que vinieron a mi mente fue el contraste entre el blanco y el negro que no son más ni menos que el mismo contraste entre las vidas de dos niños de esa época.
La idea de hablar del fruto blanco se debió, no solo al niño nacido fruto de una relación entre una persona negra y una persona blanca, sino también a la leche blanca que nace de esa madre negra, para alimentar a su niño blanco.

por Miguel Roccanova

Técnica
Témpera sobre papel para acuarela.

Medidas
25 x 35 cm

Inspirada en el viaje de padre e hija al mercado de esclavos. Ese idilio se quebraría cuando María ve lo que su padre le hace a una bella esclava. El viaje de regreso, dentro de la carruaje, ya no sería el mismo.

por Jessi Roizner

Técnicas
Acrílico y digital

Medidas
30 x 40 cm

Cuando Blanca mira el cuadro de un payaso de boca grande, se le ocurre hacer bailar a Koko y exponerlo ante sus tías. Esta escena me hace reflexionar en cuán fácilmente nos damos el permiso de ridiculizar y deshumanizar. La horrible capacidad de convertir un gesto en una mueca, un baile en una exposición descarnada del otro, un juego en un maltrato.

por Alejandra Rosas

Técnica
Collage y tinta china.

Medidas
30 x 30 cm

La idea que representé fue contrastar la falta de identidad de los esclavos en contraposición a la identidad definida de Blanca con su familia, donde Koko acompaña a Blanca “extraído” de su origen.

por Gimena Ruiz Díaz

Técnica
Collage (papeles varios, acuarela, lápiz)

Medidas
21 x 22 cm

La Ceremonia del té está inspirada en las cerámicas de Delft como símbolo de la sociedad holandesa, y la infusión cosechada en tierras trabajadas por esclavos africanos.

por Cris Sobico

Técnica
Acrílico y tinta.

Medidas
24 x 36 cm

Me pareció un libro que pone de manifiesto como se puede naturalizar el sometimiento.

Tía Erda estaba furiosa:
Su esclava había dejado caer un trozo de tarta al suelo.
La esclava se había ido a la cocina presa de pánico
Y no regresó.
¡A ésa la voy a…!, siseo tía Erda.
Mamá no tenía ganas de largos sermones.
Koko, lámelo.
¡Inmediatamente!
Las tías estaban entusiasmadas.
Tía Erda olvidó su enfado.
Koko estaba sentado en el suelo.
Se inclinó hacia delante y lo lamió.
¡Como un perro!, gritó tía Amy.
La tarde pasó volando.

por Agustina Suárez

Técnica
Acrílico

Tamaño
20 x 20 cm

A la hora de pensar como abordar esta ilustración, el concepto de propiedad fue el que realmente me interpeló, ya que considero que en la actualidad, la trata de personas es una nueva forma de esclavitud en la cual, lamentablemente las víctimas, también son parte de un sistema perverso y deshumanizante.

por Paz Tamburrini

Técnica
Papel calado y collage

Medidas
25,5 x 10 cm

El foco de la obra está centrado en los objetos de los dos niños. Ser objeto, que te conviertan en objeto.

por Mariela Teragni

Técnica
Tinta china, acuarela y lápices.

Medidas
32 x 24 cm

Un niño sólo ve a otro niño, sin juicios ni expectativas. La niñez posee la virtud de la inocencia, que no hace distinciones entre razas o clases sociales. La obra resalta ese instante de empatía, en donde el encuentro con lo desconocido pone a prueba las creencias impuestas por la cultura.

por Jimena Toledo

Técnica
Fotografía (luz y sombra)

Medidas
30 x 30 cm

Llevaba un tiempo trabajando con teatro de sombras y me pareció una expresión interesante en relación al concepto que extraje del libro. Representa la mano del destino que controla a los personajes, y a la vez me representa como creadora de la obra.

por Marianela Torrez

Técnica
Tinta y collage.

Medidas
40 x 50 cm

El texto me resultó inspirador en su totalidad. cada lectura disparaba mil imágenes, me hacía reflexionar, me conmovía. Dibujé mucho antes de decidir que obra exponer, finalmente opté por la planta de té genealógica, en la que se visualizan las relaciones y los personajes.

por Paula Ventimiglia

Medidas
20 X 30 cm

El libro de Dolf Verroen me resultó tan fuerte e inquietante que eso intenté plasmar en mi obra.

por Adriana Matilde Vidal

Técnica
Lápiz de color, tinta con plumín y color digital.

Medidas
21 x 29,7 cm

por Eliana Villamea

Técnica
Collage, témpera y lápiz

Medidas
25 x 34 cm

por Nadia Vítola

Técnica
Mixta (lápiz y digital)

Me inspire en mi embarazo y en las teorías que hacen los niños, ¿de dónde venimos?

por Mónica Weiss

Técnica
Falso grabado en tinta china y óleo

Medidas
21 x 29,7 cm

Un OJO negro que nos mira desde su encierro en la JAULA/VESTIDO europeo que se apoya en frágil equilibrio sobre unos LADRILLOS sueltos. Desde la voz simple y sincera de una niña de 12 años, toda la novela me hizo pensar en la construcción de lo que llamamos América, esa idea moderna que nace de la unión brutal de tres mundos: el de los pueblos originarios, europeos y africanos. La tipografía que usé, alude a las xilografías de los libros de cordel tan populares en la Sudamérica colonial. Las otras ilustraciones que acompañan al logo principal, las hice pensando en extraer de ahí fragmentos para utilizar en distintas partes de otras piezas gráficas de la Muestra, como gacetillas, carteles, separadores y flyers.